История европейской академической вокальной культуры
Формат обучения
Online
Старт ближайшего потока
2 ноября
Продолжительность
7 недель
(1 занятие в неделю)
Зачем слушать оперу? И что делать, если она непонятна и неинтересна — бросить и забыть? Или научиться ее понимать? В нашем курсе вы узнаете, как правильно слушать оперу, получать от этого не только эстетическое и музыкальное, но и физиологическое и эмоциональное удовольствие.
Вы узнаете:
- как влияют голоса академических вокалистов высокого уровня на ваш собственный голосовой аппарат через мысленное совместное пение;
- как это влияние отражается не только на эмоциональном самочувствии, но и на физиологическом здоровье;
- каким образом через форму звучания голоса познается содержание оперы как феномена музыкального искусства.
Как будет проходить обучение?
Занятия проходят в режиме онлайн 1 раз в неделю.

График занятий: по понедельникам с 19:00. Продолжительность занятия — 1 час
Программа курса
Коротко о жанре
Откуда взялась опера? Нематериальные и материальные истоки жанра. Почему учебники по истории музыки не помогут вам полюбить оперу — а сам звучащий человеческий голос может это сделать? Почему вокальное искусство не зависит от языка, нации и расы? Как великий Карузо сделал технику звукозаписи известной всему миру? Об этом и многом другом — в этом курсе.
Урок 1
Современная ситуация "музыкального фона": физиологические, сурдологические, культурные и интеллектуальные следствия. Европейское академическое вокальное искусство как культурная традиция всемирного масштаба.
Урок 2
Компоненты культурной традиции: литература, театр, музыка, голос, аудитория (место реализации), аудитория (слушатели), учебные заведения, учители, исследователи физиолого-акустического феномена. Региональные, расовые, этнические, национальные и лингвистические особенности. Взаимодействие с религиями.
Урок 3
Стили, жанры, виды авторского и исполнительского компонентов: театр и концерт. Литературные источники: исторические, исследовательские (анатомо-физиологические, биоакустические, фонетические), мемуарные. Звукозапись и ее виды, электро-усиление, кино (электрооптическая запись), видеозапись, телевидение, интернет.
Оперное искусство в иллюстрациях
Мы узнали о том, как, где и зачем появилась опера. Смогли понять ее основы. А теперь послушаем и подумаем. Как опера прошла путь от элитарности к демократизму и обратно — путь длиной в 420 лет. Пение и социум: языки, политика, СМИ. Что такое опера сегодня: техника XX- XXI веков. Голос и новый музыкальный язык, речь в опере (Sprecht-stimme).
Урок 4
Цели и задачи курса, средства и способы обучения. Обзор истории вокального исполнительства до периода звукозаписи: XVII – XIXв.в. Специфика исторического подхода в данном курсе. Певческий голос как экстраординарная способность. Стабильность человеческой голосовой функции за исторический период. Обоснование целесообразности изучения истории вокального исполнительства только в течение периода звукозаписи (конец XIX начало XXI веков).
Певцы конца XIX – начала XX веков. Механический период звукозаписи. Специфика механической звукозаписи. Академическое пение как культурная традиция – передача через живое исполнение и звукозапись. Камертон и певческий голос. Общее знакомство с голосами певцов начала периода звукозаписи.
Урок 5
Сравнительный анализ исполнительства русских и итальянских певцов механического периода звукозаписи. Вокальное искусство на фоне общей исторической картины начала XX века. Роль вокальных педагогов-иностранцев в формировании российского вокального искусства. Прослушивание одних и тех же произведений в исполнении зарубежных и отечественных исполнителей. Электромеханический и электрооптический период звукозаписи. Певцы в звуковом кино: 30-е – 40-е годы XX века. Специфика новых способов фиксации звука.
Урок 6
Советские певцы 30-х – 50-х годов. Специфика «советской вокальной школы»: причины и следствия. Исторические причины отхода советского вокального искусства от европейских традиций и стандартов. Национальные школы или национальные варианты эстетической традиции. «Школа М.И. Глинки»: миф и реальность. Вокальная культура СССР в 60-е годы: возрождение традиции. Художественная самодеятельность в СССР как питательная среда профессионального искусства. Вокалисты советской Прибалтики и стран народной демократии. Роль И.К. Архиповой в период «оттепели» 60-х в восстановлении европейских стандартов в советском вокальном искусстве. Кинематограф и академическое пение: плюсы и минусы. Специфика языка кинематографа применительно к оперному искусству. Особенности восприятия.
Урок 7
Особенности национальных вариантов традиции: язык и пение. Академическое пение в аспекте особенностей рас, наций и языков. Акустические объёмы языков и их роль в формировании особенностей национальных традиций. Применение аппарата сравнительного анализа технологии эстетики певцов разных эпох и традиций. «Копирование старых мастеров»: аналогия с изобразительным искусством. Опасность подражания и необходимость
изучения традиции. «Правила пения» как аппарат осознания, анализа и применения традиции к собственному пению.
Преподаватели
Виктор Емельянов
– Консультант по управлению голосом и развитию голосового аппарата. Педагог, кандидат педагогических наук, исследователь, методист. Разработчик самой безопасной, эффективной и системной методики развития голоса в России - "Фонопедического метода развития голоса"

– До 1980х годов — артист музыкального театра

– Сотрудник фониатрического кабинета Новосибирской поликлиники

– Преподаватель ряда Российских высших учебных заведений

– Окончил Ленинградский музыкальный колледж им. Н.А. Римского-Корсакова по специальности «артист музыкального театра», НГК им. М.И. Глинки по специальности «Оперное пение», аспирантуру ГМПИ им. Гнесиных. В качестве преподавателя работал в хоровом училище им. Глинки, Ленинградской консерватории, Тюменском государственном университете.

– Автор претерпевшей множество переизданий книги «Развитие голоса. Координация и тренинг» и обучающей программы «Фонопедический метод развития голоса», а также более 70 научных публикаций. Автор книги «Доказательная педагогика в развитии голоса и обучении пению».

Метод Емельянова — это комплекс теоретических знаний и практических упражнений, сочетающих в себе как методику преподавания техники вокала, так и дефектологические приемы охраны и восстановления голосового аппарата, а также научное направление в исследовании голоса и вокальной культуры на стыке нескольких областей: физиологии, теории вокала, истории музыки, биоакустики и других.

Исследовательская и методическая деятельность В.В. Емельянова проходила под руководством доктора искусствоведения Л.Б. Дмитриева (аспирантура РАМ им. Гнесиных), доктора педагогических наук Н.Г. Тагильцевой, доктора биологических наук В.П. Морозова (научный консультант), доктора искусствоведения и доктора психологических наук Д.К. Кирнарской (РАМ им. Гнесиных).

С 1983 г. происходит внедрение ФМРГ в практику вокально-хоровой работы учебных заведений СССР и далее РФ – более 100 городов. Семинары-практикумы проводились в Эстонии, Латвии и Литве, Беларуси и Украине, также в Казахстане и Узбекистане.

– Апробация теории и практики проходила в рамках лекции и мастер-класса музыкального факультета Кембриджского университета (Великобритания) и I Всемирной хоровой олимпиады 2000 г. (г. Линц, Австрия). Мастер-классы с детскими и взрослыми хоровыми коллективами проходили в ФРГ, Нидерландах и Швейцарии.

– Вокально-педагогическая работа со взрослыми проводилась в Новосибирской консерватории им. М.И. Глинки и в Санкт-Петербургской консерватории им. Н.А. Римского-Корсакова, а также с Санкт-Петербургским хоровым училищем им. М.И. Глинки, московским камерным хором В.Н. Минина и хором Санкт-Петербургского радиокомитета.
Стоимость: 7 х 600 = 4200 р.
Фрагмент курса. О фальцетном режиме работы гортани
Запись на курс
Made on
Tilda