Основы рисования. Графика
Формат обучения
Online + домашнее
задание
Старт ближайшего потока
по мере набора группы
Продолжительность
10,5 недель
(онлайн 2 раза в неделю)
«Остановись, мгновенье, ты прекрасно!» — хотя бы несколько раз в жизни так хотелось воскликнуть каждому из нас. Каждому хотелось бы иметь возможность создать определенный срез, слепок, «скриншот» своих эмоциональных переживаний и поделиться им с другими. Именно для этого человечество изобрело искусство — в том числе искусство изобразительное. Благодаря ему ваши эмоциональные переживания воплотятся в материальном виде и останутся с вами надолго. Это уникальный ресурс для самовыражения, самореализации, укрепления уверенности в себе.

Если вы всегда хотели научиться рисовать, но не знаете, с чего начать — предлагаем вам пройти этот курс по классическому рисунку. В ходе него вы не только научитесь изображать достоверно и выразительно окружающие вас предметы и явления — природу, архитектуру, животных, людей, — но и разовьете множество неочевидных, но важных для жизни навыков, таких как внимательность, умение подмечать детали и работать с ними, разделять целостный образ на конкретные составляющие и воплощать его поэтапно. Вы узнаете, чем отличается простое фотографическое копирование видимого объекта от его творческой интерпретации, и как вкладывать в рисунок творческую составляющую, не теряя узнаваемости.
Как будет проходить обучение?
Курс состоит из теоретических и практических онлайн-занятий, в промежутках между которыми слушатели выполняют практические задания. Вы получите рекомендации по выбору материалов для творчества, и начнете рисовать уже на втором занятии. По окончании курса вы научитесь рисовать как архитектурные и природные объекты, так и живых существ — животных и человека — в неподвижных позах и в движении.
Начало курса — по мере набора группы. Онлайн-занятия проходят 2 раза в неделю, график — по согласованию с участниками группы.
Программа курса
Блок 1. Рисунок: начало
В результате занятий этого блока вы получите общее представление и понимание законов рисунка. Вы освоите грамотный подход к выбору материалов и основы постановки руки, принципы штриха, умение создавать объем, перспективу и глубину.
Бонусом станет развитие сосредоточенности и упорядочивание ума за счет сочетания мелкой моторики и концентрации на воспринимаемом объекте.
Урок 1. Материалы и организация пространства для рисования.
Разнообразие материалов и их возможности. Выбор материала. Почему мы используем преимущественно графит. Бумага, ее свойства и форматы. Организация рабочего места. Освещение.
Задание: Выберите и приобретите материалы и принадлежности для рисования, следуя рекомендациям из урока.
Урок 2. «Постановка руки». Внимательность и концентрация. С чего начинается рисунок
Внимательность и осознанность, ведущие к концентрации, как неотъемлемые элементы процесса рисования. Линия как барометр внутреннего состояния. Что значит «поставить руку». Композиция и построение.
Задание: Отработайте навыки композиции на малом формате, следуя рекомендациям из урока.
Урок 3. Основы трехмерности
Штудия с простых бытовых предметов. Квадрат. Цилиндр. Шар. Овал. Понятие свето-тени. Понятие рефлекса.
Задание: Нарисуйте простой бытовой объект или композицию из объектов (не больше трех), являющийся примером простой геометрической формы (шар, цилиндр, куб, конус и т. п.).
Урок 4. Придавая объем
Что такое глазомер. Практика развития глазомера. Лепка формы. Штрих. Культура штриха. Разновидности штриха.
Задание: Нарисуйте простой бытовой объект или композицию из объектов, следуя рекомендациям по выполнению штриха.
Блок 2. Природа как источник вдохновения
В занятиях этого блока вы освоите рисование более сложных форм и объектов, источником которых будет являться живая и неживая природа. Вы научитесь наблюдать и воспроизводить уникальную фактуру объекта, узнаете, где расставлять акценты в зависимости от художественной задачи, а также поймете разницу между фотографическим копированием и творческой интерпретацией объекта.
Урок 5. Воображение художника и природные объекты
Воображение. Его роль в изобразительному искусстве. Связь между предметом и воображением. Фантазия как богатейший ресурс художника. Природа, как основной источник материала. Преимущества и сложности, связанные с природными объектами.
Задание: Найдите в окружающем вас пространстве природный объект, который будет вызывать у вас ассоциацию с каким-то графическим образом (камень, похожий на животное; ветка, похожая на птицу; и т. п.). Сфотографируйте его и приложите фото к заданию, с описанием, какой именно образ вы в нем увидели.
Урок 6. Уникальность рисунка. Существующие стили и индивидуальные подходы
Преломление объекта в глазах художника. Разные подходы к рисунку. Законы классического рисунка и реализм — в чем разница. Чем копия отличается от рисунка с натуры. Элемент собственно творчества в рисовании с натуры. Вклад личности художника в произведение изобразительного искусства.
Задание: Выберите в окружающем вас пространстве природный объект или пейзаж, который будет вызывать у вас лично некий эмоциональный отклик (пример: куст под снегом вызывает грусть, потому что он поникший и холодный; цветок на подоконнике похож на маленького ребенка, который радуется жизни и новому дню; и т. п.) Сфотографируйте его и приложите фото к заданию. Опишите, какие эмоциональные ассоциации вызывает у вас объект и почему.
Урок 7. Рисунок природного объекта. Практика
Рисуем природный объект. Особенности природных форм: сочетание симметрии и асимметрии; уникальность очертаний. Работа с пропорциями и пониманием внутренней структуры объекта. Соотношение между внутренней структурой объекта и его графическим отображением. Дальнейшее развитие глазомера.
Задание: Выберите в окружающем пространстве природный объект (цветок, ветка, дерево, камень и т. п.) и нарисуйте его, руководствуясь рекомендациями из урока.
Урок 8. Растения как элемент орнамента
Растительный орнамент — традиционный и оригинальный. Основные принципы орнамента. Симметричные и несимметричные орнаменты. Стилизация и упрощение в работе с природными формами. Принципы создания собственного оригинального орнамента.
Задание: 1) Выберите пример растительного орнамента из любого источника (книга, альбом, интернет и т. п.) и скопируйте его.
2) Составьте собственный растительный орнамент, руководствуясь принципами, изложенными в уроке.
Блок 3. Набросок. Развиваем скорость
В занятиях этого блока вы закрепите навык концентрации, освоенный вами в блоке 1, и научитесь применять его для, возможно, одной из самых сложных задач изобразительного искусства: создавать простой рисунок, обладающий собственной художественной ценностью, за короткий промежуток времени. Занятия тренируют наблюдательность, учат подбирать модели для набросков и схватывать характер объекта «на ходу», улучшают качество и точность линии. А главное — дают возможность для фактически неограниченной практики. Ведь в рисовании, как и в любых других практических навыках, действует неизменный принцип: больше повторений — лучше результат. Именно в этом блоке мы научимся делать так, чтобы повторения не занимали слишком много времени.
Урок 9. Понятие наброска. Поймать жизнь в движении
Набросок и чем он отличается от рисунка-штудии, а так же разница между наброском и коротким рисунком. В чем разница между рисованием статичного объекта и движущегося объекта. Почему трудно переоценить умение делать наброски в процессе освоения искусства рисования. Развитие умения схватывать движение, наблюдая объект в динамике. Естественность жизни, зафиксированная в линии. Временные границы для наброска.
Задание: Создайте не менее 10 набросков живых объектов (люди и/или животные): не менее 5 в статике и не менее 5 в движении.
Урок 10. Количество и время как необходимые условия закрепления навыка
На чем делать акценты в наброске. Главное и второстепенное в наброске. Традиционные модели в качестве объектов для набросков (люди, животные, элементы архитектуры или природа). Наиболее подходящие материалы — графит, тушь, сангина, уголь и т. д. Почему количество набросков имеет значение для качества. Воображение как дополнительный источник этой практики.
Задание: Создайте 2−3 зарисовки различных объектов (человек, животное, природа, архитектурный фрагмент), используя разные материалы согласно рекомендациям из занятия.
Блок 4. Копия и копирование. Развитие эстетического чувства
В этом блоке мы проходим один из обязательных этапов обучения рисунку: копирование классических образцов. Это может показаться скучным — но только до тех пор, пока не начнешь практику :) Потому что выясняется, что в рисунках мастеров заключено огромное количество секретов, техник и «лайфхаков», которые помогут сделать качественнее ваши собственные творения. Вы научитесь более точно, с бОльшим вкусом и профессионализмом передавать в рисунке качества и фактуру объекта, разовьете качество и культуру владения линией, усовершенствуете штрих и понимание формы.
Урок 11. Вдохновляясь примером
Копирование. Что это такое и для чего это нужно. Чем полезно копировать работы "старых Мастеров". Почему срисовывание не то же самое, что копирование. Роль образца в процессе обучения рисованию. Методы используемые в копировании: "на глаз"; с помощью циркуля. Лучшие образцы для копирования.
Задание: Выберите образец графического рисунка по своему вкусу и доступной степени сложности. Скопируйте его, используя конкретный предпочитаемый вами материал для рисования.
Блок 5. Анималистика. Рисуем животных
В этом блоке у вас будет возможность изучить и применить основные принципы, на которых базируется рисунок животного. Вы изучите основы анатомии и пластики, необходимые для рисования живых существ; научитесь рисовать животных с натуры и по памяти, а также сделаете шаг к освоению более сложного объекта: человеческой фигуры.
Урок 12. Понятие анималистики. Животное как объект рисунка
Анималистика — что это такое. Особенности изображения животного. Почему мы рисуем животных, прежде чем переходим к работе с человеческой фигурой. Рисунок с натуры и его особенности. Рисунок по памяти — преимущества и сложности.
Задание: Нарисуйте с натуры домашнее животное, которое живет у вас или родственников/знакомых (в случае крайней необходимости, при отсутствии животных в доступе, можно рисовать с фотографии). Обращайте особое внимание на характер фактуры: мускулатура, текстура меха и т. д.
Урок 13. Скелет. Анатомия. Особенности строения
Краткий анатомический обзор. «Из чего состоят животные»: скелет как основа формы; мышечная масса как основной объем; текстура кожи или шерсти. Стилизация в изображении животных. Примеры стилизации в истории мировой изобразительной культуры.
Задание: Выберите конкретное животное — домашнее, живущее дома у вас или у родственников/знакомых, или же любое другое (в этом случае придется найти несколько фото). Нарисуйте его скелет, как вы себе его представляете, глядя на животное или его изображения.
Урок 14. Фантазия в анималистике
В этом уроке мы соединим ранее полученные навыки и наше воображение, чтобы научиться правдоподобно рисовать вымышленных животных. Это может быть существо как из традиционного фольклора (дракон, грифон, виверна и т.п.), так и придуманное непосредственно вами. Вы освоите метод Леонардо да Винчи, позволяющий создавать и изображать несуществующих животных на базе имеющегося богатейшего природного материала.
Задание: Придумайте и нарисуйте своего персонажа — уникальное живое существо, которого не существует в природе — используя понимание основ анатомии и конструкции тела животных.
Блок 6. Рисуем человека
Этот блок посвящён основам изображения такого сложного объекта, как человеческая фигура. Вы узнаете базовые принципы пластической анатомии человека, поймете, из каких основных костей и мышц состоит тело, и как они работают. А также изучите искусство портрета — начиная с черепа как основы для рисунка головы, продолжая строением лицевых мышц, и в итоге освоив технику передачи всего многообразия человеческой внешности через понимание внутренней ее внутренней структуры.
Урок 15. Подходя к рисунку человека: что надо знать
Основы в подходах к рисованию человека. Что следует учитывать, чтобы научиться рисовать человека. Обнажённая натура. Основные принципы построения фигуры. Базовое знание анатомии и понимание устройства тела, как необходимый фундамент для продвижения. Объемы, составляющие человеческую фигуру.
Задание: Сделайте не менее 5 коротких схематичных рисунков человеческих фигур, руководствуясь принципами, изложенными в занятии. Выбирайте фигуры разных пропорций, а также разные позы: сидя, стоя, в наклоне и т. д.
Урок 16. Голова. Череп как основа портрета
Череп — это прочная основа, на которой крепятся мышцы и мягкие ткани, формирующие индивидуальный характер человеческого лица. Прежде, чем переходить к рисованию портрета, необходимо усвоить строение человеческого черепа и понять, чем один череп может отличаться от другого.
Урок 17. Портрет
Учимся передавать индивидуальность в портрете. Основные мимические мышцы. Части лица. От чего зависит характер и узнаваемость. Представление о «конструкторе» из черепа и мышц и о том, как его собирать, чтобы перенести на бумагу характерные черты модели.
Задание: Нарисуйте портрет с натуры.
Урок 18. Фигура человека
Формы и объемы, из которых строится человеческое тело. Скелет как каркас, мышцы как формообразующая структура. Пропорции. Подходы к рисованию человеческой фигуры в статике.
Задание: Нарисуйте человека в полный рост (в статичной позе: стоя, сидя и т.п.) с натуры или по изображению. Уделяйте внимание понятиям, раскрытым в ходе урока: объемы, формы, пропорции.
Урок 19. Рисуем персонажа с характером
Разнообразие и индивидуальность строения фигуры. Движение как способ передать характер модели. Средства, с помощью которых можно добиваться узнаваемости и выразительности. Работа по памяти, визуализация. Абстрактный персонаж: как его придумать и воплотить. Творчество как способность комбинировать разрозненный материал. Доверие себе как важный элемент творческой работы.
Задание: Придумайте персонажа, обладающего собственным характером и историей. Нарисуйте его в полный рост в динамике (движении).
Преподаватели
Григорий Бутаковский
Художник, преподаватель живописи и графики, исследователь Северной Сакральной Традиции, эксперт по тибетским и южноазиатским буддийским практикам.

Участвовал в иллюстрировании большинства книг директора Школы Антона Платова, изданных после 2007 года. Автор графики для оформления трех музыкальных альбомов группы Календарь, возглавляемой завучем школы Мариной Грашиной, а также ее сборника стихов «Волчья Воля» и книги «Языческий Календарь. Миф, обряд, образ» Марины Грашиной и Максима Васильева. Ведущий художник, воплотивший образы Колоды «Врата Ясеня» в соавторстве с А. Платовым, М. Грашиной и А. Елисеевой.

«Послужной список» включает:
  • исследование и практику в русле Северной Традиции: изучение мифологии, мировоззрения и магии скандинавского региона до и после пришествия христианства в этой области, а также культурно-религиозного наследия кельтов (островных и континентальных);
  • изучение западного оккультизма, базирующегося на позднеантичной и раннесредневековой герметике и оккультной каббале;
  • с 2004 г. —изучение и практики техник Дхаммы: дзадзен и базовые техники Южной Тхеравады, Анапанасати и Метта. В течение последних лет продолжает изучать теорию и практику Тхеравады под руководством Аджана Хуберта, основателя международного Фонда Меттабхаван, в прошлом монаха, ныне наставника Дхаммы. Является автором программ погружения в себя и ведущим еженедельных онлайн-медитаций.
Стоимость полного курса: 19 х 900 = 17 100 р.
Запись на курс
Made on
Tilda